昆明曲剧：云南人民的“花灯”

昆明山清水秀。昆明的城市文化与许多民族的传统文化融合，并呈现出多元化的文化形式。我国有300多种戏曲，昆明戏曲无疑是最受欢迎的戏曲之一。它散布在昆明的城乡地区，受到广大昆明人的喜爱。接下来，我将由编辑详细介绍昆明歌剧。

昆明戏曲是昆明杨琴开发的昆明地方戏。昆明扬琴最初是昆明本地音乐之一。中华人民共和国成立之前，扬琴艺术家都是扬琴艺术家。 1950年后，随着艺术家社会地位的提高，一些不是扬琴的青年男女加入了扬琴艺术家团队，使扬琴从自唱发展为唱歌，弹奏。 。打开，然后从坐着和唱歌发展成歌手化妆的舞台上。 1953年，扬琴艺人以扬琴Q派为歌声，并移植了其他歌剧类型的小剧本，在香云街公共娱乐场所表演，受到了群众的欢迎。这些用杨琴曲调演唱的小戏是昆明戏曲的萌芽。由于上述小型戏剧的流行，艺术家逐渐移植来表演中型戏剧甚至大型戏剧，并逐渐形成自己的歌唱，指挥和表演风格。他们具有歌剧的基本条件。到1956年初，它们正式在大众中流行起来。公认的本地戏剧。由于这种戏曲是由民间艺术形式之一的昆明阳琴开发的，因此被称为“曲剧”。为了避免与其他地方戏曲（例如河南戏曲和京剧）混淆，它被命名为“昆明戏曲”。

昆明戏曲音乐，其中一部分是在明代流传下来的。明代中原流行的小曲调随移民传入云南。昆明是云南省的政治，经济和文化中心，小曲的传播比全省其他地区更为突出。在明代中期，小音乐在昆明广为流行。在昆明的歌剧音乐中，例如“道卿”，“哭天皇”，“五更”，“竹竿”，“牛牛”，“动贴”等。这是一首流行的小歌的名字在明代。

1956年4月，在昆明市盘龙区政府的领导下，在昆明曲艺总会演唱歌剧的艺术家与曲艺总会分离，组成了昆明话剧专业团昆明人民歌剧团。大中游乐场改建为祥云剧院，曲剧团使用。昆明人民歌剧院团成立后，首演的是同名粤剧移植的昆明戏曲《湘林姐姐》。该剧由李凤章移植，王琼执导。音乐由盲人艺术家张玉清街设计，舞台艺术设计则由云南大剧院金龙生特邀。张秀芬饰演湘林的妻子，文寿仁饰演鲁斯叶，王兆麟饰演香林。由于昆明杨琴音乐具有深厚的群众基础，鲁迅《祝福》的深刻含义和艺术魅力具有广泛的社会影响。演员们在他们的形象中重新塑造了几个主要人物。整个过程中都需要插秧机。对话和歌词中使用了昆明方言，从而增强了整个剧本的地方风味和亲密感。因此，上演后受到了广大群众的欢迎。表演持续了四个多月，观众们满座。

茅盾，周扬，老舍等著名作家，著名社会学家费孝通等人在亚非作家大会上经过昆明时观看了昆明歌剧《湘林姐姐》。评估。演出中场休息时，去昆明摄制的电影导演凌子峰也抽出空余时间去湘云剧院进行指导和处理，进一步提高了《湘林老婆》的表演能力。 。 《云南日报》也发表多篇推荐和评论《湘林姐姐》和昆明戏曲的文章。该剧扩大了昆明戏曲的影响力，成为昆明戏曲和昆明人民歌剧院团的基础戏。

1957年，昆明市政府和盘龙区政府出资修建了祥云剧院。在剧院建设过程中，歌剧团先后参观了西山区，富民县及其他农村和山区，使昆明戏曲的传播范围从城市扩展到郊区和县。同年，盘龙区文学礼品办公室组织了九首由业余作家王道和龚农创作的昆明歌剧《红石岩》，由曲剧团首演。该剧是根据居住在昆明关渡区彝族分社的西梅族的民间故事改编的。故事本身有一定的基础。音乐还吸收了同一民族的民歌，不仅丰富了歌剧的声音，而且增强了民族特色。在指导，表演和舞台艺术方面有某些创新。演出结束后，受到了各族人民的热烈欢迎，参加了庆祝中华人民共和国成立十周年的云南省演出。云南人民出版社出版了该剧的剧本。

“红岩摇滚”中的部分咏叹调也被用作昆明一些学校的音乐教科书。

《红岩摇滚》是昆明歌剧的第一部创意剧。该剧的成功标志着昆明戏曲艺术的新里程碑。通过专业剧团的不断表演，昆明戏曲已逐渐成为昆明城乡群众喜爱听的一种戏曲，在群众中扎根开花。昆明的一些工厂和乡村业余艺术团队也开始创作和表演昆明歌剧剧目。同年冬天，昆明市人民歌剧院团在个旧市演出。昆明歌剧优美的歌舞，朴实的表演风格，独特的舞蹈和艺术形象受到歌酒市群众的欢迎和好评。

1961年，全省安排戏曲团在德宏州演出，这进一步扩大了昆明戏曲的传播范围。 1962年，省文化局和音乐协会在昆明组织召开了“昆明戏曲音乐研讨会”，对昆明戏曲音乐和扬琴音乐的改革，发展和特点进行了全面的讨论和研究。许多专家，学者和老艺术家对戏曲音乐的改革和发展提出了许多宝贵的意见。它在促进昆明戏曲音乐的进一步发展中发挥了积极作用。 1964年，昆明人民歌剧院团演出了昆明歌剧《祝你健康》（原作丛深，改编：王道）。当时，昆明有京剧，平剧等专业剧团同时演出，但昆剧《祝身体健康》更受群众欢迎。云南人民出版社还出版了昆明歌剧《祝你健康》的演出版。

1965年10月以后，由于文化大革命等原因，取消了昆明戏曲团的演出，但昆明戏曲的演出并未暂停。在随后的昆明和云南文化表演或调整中，由业余艺术家创作和表演的昆明话剧剧目将参加。昆明机床厂职工业余美术队和五华区职工业余美术队创作和表演的昆明话剧剧目都受到好评。由盘龙区业余美术队创作和表演的昆明中型歌剧“金桥文化厅”，反映了城市街道居民的生活，也被评为省优秀戏剧。 1979年3月，昆明人民歌剧院团恢复演出。昆明人民歌剧院团修复后，除了归还原戏团的大多数演员和工作人员外，它还从业余艺术家中选拔了编舞，演员，音乐伴奏，舞台艺术和其他人员来充实该团。戏曲团使用龙剧院。

自1980年以来，昆明人民歌剧院团先后在关渡区，西山区，安宁县，金宁县，昆钢，峨山，通海，华宁，江川，宜良，鹿泉，鹿峰，下关等地演出。受到各族群众的普遍欢迎，进一步扩大了昆明戏曲的知名度。 1982年，云南省组织了该省戏曲团的现代话剧创作剧目，其中包括十个剧目。由歌剧团创作和表演的昆明话剧现代剧《茶花姐妹》就是其中之一。演出结束后，他被评为优秀曲目。 《云南日报》，《春城晚报》和《会议日刊》发表了六篇评论该剧的文章。云南人民广播电台播放了该剧的录音，《春城话剧》发表了剧本。

经过五十多年的探索，研究和发展，昆明戏曲已积累了一百多个曲目。从曲目中反映的时代的角度来看，其中大多数反映了现代生活，只有约6％反映了现代生活和古代生活。曲目的来源是创作，改编和移植：曲目的创作主要基于现实生活和主题。它涉及面更广，反映了工厂，农村地区，民族，人民解放军，街道等各个方面。在昆明，也有一些民间传说。适应性曲目比创意性曲目更多。其中一部改编自小说和电影，例如《山下的花环》和《午夜唱歌》；另一种则是根据戏剧和漫画改编而成，例如“一双绣花鞋”和“为了幸福，欢呼，“模糊父母”等。