名家文化曲艺详解：尚小云简介概述
尚小云是中国现代京剧的代表人物之一。他与梅兰芳，程艳秋和X会生也被称为“四个著名的丹麦人”。属于著名的京剧旦角，著名的京剧演员，影响深远的京剧大师，上派艺术的创始人。本期戏剧文化将向您介绍尚小云。
尚小云（1900年1月7日至1976年4月19日）著名京剧表演艺术家，著名京剧舞蹈家，著名京剧表演者，尚小云是中国京剧表演艺术的深造大师，是现代中国人中的一员。京剧代表，上派艺术创始人。是四大著名丹之一。
尚小云的名字叫“栖霞”。他的祖籍是河北省邢台市南宫市。生于1900年1月7日，在他近60年的舞台实践中，他创作了“同等重视文武兼备，自由自在，大方”的京剧艺术，产生了深远的影响。在后代。
尚小云
他是现代中国京剧的代表之一。他与梅兰芳，程艳秋和X会生也被称为“四个著名的丹麦人”。他一生的艺术经历恰逢中国京剧的鼎盛时期。他是京剧中后期的见证人和参与者。通过。
铁嗓子钢喉，高强度，光亮圆润
尚小云毕业于该系后，先后在孙艺云和张志全学习戏曲，并从陈德林中受益。他还从王耀清和陆三宝那里学习了花旦戏，与李寿山和陆锦桂一起学习了昆曲。跟随的老师都是成熟而典型的。因此，在他的早期，他是一位出色的演员，无法阻止民政，军事和昆明的混乱。特别是他的青衣戏获得了观众的最广泛认可，并被公认为“真正的青衣”。
尚小云很有才华。他的声音开阔明亮，外表英俊，身体健康。特别值得一提的是，它具有充足的半音，高音调和长期唱歌。由于声音高，劲，圆而明亮，因此主要是呆板的，非常适合传统的青衣唱歌方法。这是早，早开设的班级，以“第二届音乐节” —“冀江”，“玉塔”，“玉堂春”，“青衣戏”，“青母”等闻名。在当时，它们被称为“铁嗓子和钢喉”。
青衣和他的党传统上扮演“好玩的女人”。他们的演唱风格不仅清晰明快，而且还必须具有男性化的声音。自从胡希鲁创造了女性演唱方法以来，男性气质逐渐失去了力量。孙艺云，陈德林等人都是准男生，以男子气概赢得冠军。特别是，陈德林继承了男性学校的优势，同时强调了刚性和灵活性的结合，在青衣创造了一种新的歌唱模式。
尚小云在演唱中直接继承了男性学派的传统。在早期，他坚持传统的青衣“紧嘴松口”的演唱方法。后来，在陈德林的影响下，余刚健以风度为辅，形成了自己的风格。他的发音抗拒向上下降，形成鲜明对比，注重动量，使人充满活力和力量。青衣的传统唱法“几高”可以举起沉重的重量。尚小云的演唱不仅与后来的丹娇有所不同，后者经常减少单词和句子，而且有时会根据老派的演唱增加歌词。例如，通常是在“警惕相岳和地宝”之后的“玉堂春”，随后立即被“拉到公共法庭”，但是他又跟随“另外两名官员来到一边，一个被拉，另一个被拉”，然后我跟随“拉扯”的句子。
像其他四个著名的丹麦人一样，尚小云也参与了京剧和旦旦的各个领域，无论是青衣，华旦，剑马乃至吴旦，他都能胜任而快乐。但他的不同之处在于他没有献身精神。为了打破这些专业的绩效界限，但是要在每个特殊的环境中，适应不同专业的绩效需求。在《讲妈妈》中，尚小云早年扮演公主，后来扮演皇后。他遵守行业规范。公主穿着旗袍，王母完全是青衣的典型代表。另一个例子是“所有的红鬃马”，尚小云在“五家坡”中扮演王宝川，在“大灯殿”中扮演了几代人的战斗。在青衣和花衬衫上也很明显。
上派歌唱的特点是攻打难。它使用真实的声音和真实的力量，永不懈怠。同时，利用板的变化打破了歌唱的固定节奏，展现了歌唱的丰富内涵。破碎，复杂而有力的挫折使人声发散，常常在简单，扎实而整洁的地方表现出尖锐而危险的点，似乎很强。快板，流动的水和散落的木板全都是heart畅淋漓的，到处都是纸云，不同于那些聪明细腻的人。
擅长军民，综合
尚小云开始向老同学学习，然后是武术，画了脸，最后改变了丹的角。尤其是在武术方面，他上课的时候就打下了基础，后来又有了和杨小楼同堂同台的经历，经验非常深刻。因此，尚小云在舞台生涯近60年中一直以其民事和军事技能而闻名。
上排的做工，如在田间奔跑，可以不断地奔跑，并且有前进和后退的趋势。准确的上升和下降，而不会丢失任何步骤。跳舞的人物，例如“皇家碑亭”，表明孟月华在回家的路上正处于雨中，很难在泥泞中移动。尚小云使用了三个滑动步骤：第一，向前种植，表明很难在泥泞中站稳；然后她向后倾斜。他滑到脚下，几乎坐在地上。最终，他失去了平衡，伸直了双腿，从舞台的一个角落滑到了另一个角落。这三个步骤紧密相连，被称为“上市三个滑动步骤”。他们在舞蹈艺术中有现实生活的感觉，并且在今天很流行。
尚小云的武术家在四大著名丹麦人中是独一无二的，并且受到了最广泛的赞誉。在每一步之间，他都很健康。他的《湘江聚会》，《金山战役》和后来的《秦良玉》等剧集的开幕，在美中都具有另一种强大的精神。它具有与杨小楼，钱金福等人相同的优势：旗帜不乱，依靠不举，不跌。在京剧武术表演中堪称典范。他晚年的“双阳公主”演出在这些地方更为典型。
尚小云和杨小楼多次参加“湘江会议”，在战斗一开始就相辅相成，这显示了他的技巧。丹角武术的姿势不同于以“大蹲姿势”站立的井xing和吴胜，而是“双腿稍微弯曲”的“女性骑马姿势”。蹲姿很小，容易摇晃或无法站立。但是，尚小云在“湘江汇合”上用枪射击“扫光灯”后的骑马出场像锦缎吗？花码头没有动，这是非常美妙的。
在戏剧《秦良玉》中，范保廷扮演了砸向天空的角色。从马上卸下后，他当场滚动并迅速移动。尚小云饰演的秦良玉想立即被锣鼓刺死。这个数字不仅要快，而且要区分一个人和另一个人，这很难把握。尚和范在这里就像受惊的蛇进入沟壑一样，每一个细节，火热而激动。
舞蹈是1930年代初期京剧丹星开发的一种表演方法。尚小云在他的新编剧中也做了宝贵的探索。例如，《红丝带》和《林思娘》中的剑舞，《洁雨成为熊》中的扇子舞，《云》中的即兴舞和《母亲》中的歌，特别是《苏格兰舞》。夏威夷语的“草裙舞”最早用于“现代女孩”中，为京剧表演方法的发展做出了巨大的贡献。
尚小云除了扮演女主角外，还表现出他在文学和军事上的多功能性以及他在各行各业中的艺术技巧。例如，《八蜡庙》中的黄天霸根据五生的表现是一丝不苟的。另一个例子是《翠屏山》石绣，《餐厅剑客》和《杀僧》的两次演出。在“花Bang子”中演奏六合刀非常热衷，他有一些“跳跃”和用刀斜线。他的光环是如此之快，以至于他通常扮演一个利基玩家，他必须避免这种情况。
处理旧剧和创意剧
尚小云打破了以前京剧旦星（青衣）特殊的道德判断标准“处女节凶猛”，从“暴力”引起的涵义如“侠义”，“义”，“刚”和“健康”。从更广泛的层面来考虑妇女的生存和生命价值，实际上暗示了对传统妇女观念的批判，这对当代意义重大。尚小云的这一尝试极大地增强了京剧“旦角”的表现力，并扩大了京剧“旦角”的表演空间。这是尚小云之所以能够跻身四大大师之列，也是他作为现代京剧大师的精神基础。此外，他大胆地以少数民族和域外生活为背景。这也是京剧史上的第一次，并为扩大京剧的表现力做出了宝贵的探索。在新剧的排演中，他使用了大型风景，并参考了历史和民族服装来改造舞台服装和化妆。这也是改革舞台整体形象的尝试。
尚小云遵循艺术规律，同时发展了传统戏剧的加工和新编剧的创作。对于传统戏剧，尚小云可以添加开头和结尾，或者组合和添加摘录，或者删除复杂的摘录，以使主题突出，情节完整，人物生动。他改编并演出了《玉堂春》，《十三姊妹》，《梅雨对接》，《清血》，《詹书娟》，《天河对接》，《雷锋塔》，《春秋对接》，《 “乾坤”包括《财富镜》在内的数十种传统曲目。至于新编剧的排练，尚小云是根据自己的专业知识精心打造的，结合了民事和军事技能以及各行各业。他在唱歌，演出，表演和设置等各个方面进行了一系列探索和创作，极大地丰富了京剧。阶段。
《梁鸿玉》是上派著名的戏剧。 1930年代后期，尚小云从传统的节录“金山之战”等开始改编和改编，从“于灵龙”开始，以“金山之战”结束，取名为“梁夫人”。 1950年左右，经过再次处理，并更名为“梁宏宇”。其中，“徐联军”的咏叹调和“战鼓”的击鼓表现尤为出色。后来，尚小云在由意大利清画家卡斯蒂格里昂·卡斯蒂格里昂（Castiglione Castiglione）绘画的“香妃”的半身像基础上，改进了传统的女性支持者，使梁宏宇的形象更加英俊和端正。
为了增强中国民族歌剧的歌舞特色，尚小云的曲目中经常采用昆曲的表演方式，并根据昆曲节选演出一些场景。昆曲的一些摘录经过他的精心处理，已成为京剧的固定曲目，并成为商代著名的话剧。例如，《梁鸿玉》的下半部出版于《金山大战》，而《汉明妃》的下半部发表于《昭君出境》是最著名的艺术品。
上派艺术名著实例
1962年，尚小云去山东讲学，导致他离开了“山东我的教学讲堂”。其中，对京剧艺术的基本原理进行了分析和总结，并有许多敏锐的理论。例如，尚小云在四种练习和五种方法的表达中明确指出这五种方法是“嘴，手，眼，身体和脚步”，并在北京五种方法的顶部列出了口头方法。歌剧表演。尚小云是除程彦秋之外唯一拥有如此清晰而系统的解释的京剧大师。
1935年，李寿民改编的所有《“妇汉明》在北京首映。该剧是从昆曲歌剧《走出堡垒》发展而来的。 “长城外”是整个“清陵”的折扣。尚小云饰演王兆军。在《走出前线》中，他大胆地采用了“歌唱，武术，武术”，声音和情感浓烈的歌舞，组织京剧的几乎所有步法，并吸收了吴的动作。盛整个剧作充分体现了上派的饱满，坚强，健康，大胆的风格。表演方法无穷无尽，通过各种风格化的舞蹈创造出一系列动态画面。他使用了大跨度的腿，长弓的腿，大鞭子，急速的步伐，上马时的一只脚的晃动，泥泞的堆积以及在马路上的涉水等等。精心描绘了王兆军的离别仇恨和边防荒芜。通过口中的旋律，头盔上的鹅毛笔，手中的鞭子，身上的披风，创造了王兆军的艺术形象，并表现出“马的生命与美丽”的表演效果。 “当即昭君”的歌舞被誉为实景照片。 “美丽的图马夫人”。
尚小云在该剧中的表演集中在区分“马克西娅·昭君”和“立即昭君”之间的差异上，关注“骑马昭君”和“立即昭君”诸神的变化。 “昭君当即需要一个男人和一匹马。一匹马是一匹凶猛的马，一个男人是一个美丽的女人；一个身体和两个功能，既照顾上帝又照顾形式”，真正体现了我国的精神实质。写意戏剧。昆剧，京剧舞台上的《朝军出境》的演出基本上是根据上排的次数来进行的。
尚小云早年从王耀卿那里学到的《宇宙与长寿的镜子》是尚小云非常喜欢的一部杰作。它最初是清末四喜阶层的秘密书。早年，这部戏由四部主要戏组成，王耀卿在演出中有两部戏，在两天内完成。尚小云删除了复合体并将其简化，并将其更改为一本书，将在一天之内完成。尚小云饰演寿春。从上世纪三十年代末期开始，上半场扮演胡氏家族，下半场扮演寿春。 《失落的儿童恐慌》是该剧中最令人兴奋的一部。经过数十年的艰苦努力，尚小云整合了疯狂的脚步，袖子的技巧和疯狂的眼睛。人物心理变化的刻画可谓微妙。桑园里发生了骚乱，胡氏一家人的疯狂变得明显了，恶作剧之后，寿春制止了他。寿春向林和解释说，情妇疯了。尽管寿春和林赫站在田中的台中，胡锦涛只是发呆，但尚小云却一动不动，脸色呆滞，眼神中透着一丝向往和向往。在寿春与林和之间进行了长时间的对话之间，胡一直保持着姿势，他的整个身体都是用铁和铜铸成的，只用木质的眼睛，他的心就像海浪；尽管他的嘴里什么也没说，但整个台湾的精神都存在。 。因此，主人就是主人，这是件好事。
1950年代以后，尚小云的艺术达到了更高的水平。他曾作过《汉明妃》，《梁鸿Hong》，《宇宙镜》，《银瓶公主》，《摩黛》等剧目。处理得到改善。同时，对传统戏曲《御碑亭》，《红泥官》，《钓鱼杀人》，《五家坡》等剧目进行了认真研究。这些剧目不仅代表着上派艺术的风格和特征，而且像梅，成，ed传世的杰作一样，仍然代表着京剧丹角艺术的最高水平。
