厦门戏曲音乐的一朵奇葩“高甲戏”

厦门是一座充满文学艺术氛围的城市。人们的生活缓慢而懒惰。由于步伐缓慢，发展并没有那么快，但是大多数历史遗迹和古代文化都得以保留。其中有一个怪异的“高家戏”，然后跟随编辑学习厦门文化中的“高家戏”！

高家戏曲，又名“葛家戏曲”，“九角戏曲”，“太板”和“土班”，出生于福建泉州。它最初源于凉山英雄的盛装，并在明清末期在福建南部演出。武术技术大游行是福建省南部各种戏曲类型中广播范围最广，观众最多的地方戏曲类型。它的足迹遍及闽南语，泉州，厦门，漳州和台湾省等闽南语地区，也扩展到华侨华人居住的南阳地区。

高家戏曲的剧目分为三类：“大戏曲”（宫戏和武术），“修戏戏”和“寿旦戏”。多数是无锡，寿旦歌剧和贡南歌剧，而圣旦歌剧则较少。传统剧目有900多种，其中绝大部分来自京剧，木偶戏和木偶戏，一小部分被梨园戏曲吸收，有的是由艺术家根据历史小说和民间文学艺术创作的。高家扮演的角色最初仅由盛，丹和周组成。后来，依次添加了Jing，Tie，Wai，Mo和Bei（Jing）和Miscellaneous。演员可以根据情节歌颂。唱歌也是相对自由的，没有一定的阶段，表演时间可以长也可以短。

高家戏曲的人声同时使用“南曲”，“木偶曲”和民间小调，而南曲则主要使用。高家戏曲中使用的乐器分为两种：文和吴越。除长笛，第二弦和第三弦外，伴奏乐器主要是风和呐（琵琶在解放后主要使用）。敲击乐器及其打击方法与京剧相同，如（打孔），（长锤），（急风）等，但“三通”和“一般”与京剧不同。在丑陋的戏剧或轻松的场景中使用双铃铛，铃声灯等。解放后，1951年成立泉州大众话剧社（1957年改为泉州高家戏曲团）。 1954年，他参加了华东地区的歌剧观察演出。 《桃花》和《清琴》获得了剧本奖和表演奖。

2006年5月20日，高家戏曲被国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。

　　歌剧的起源

高家戏曲是在明末清初构想的。最初是伪装游行，福建南部的人们打扮成“水Mar传”，然后出现了一个专门研究松江故事的业余戏剧团，叫做“松江歌剧”。清中叶，“松江戏”突破了局限，并同时表演了民用戏曲，军事戏曲，宫廷戏曲和寿旦戏曲。内容和表演艺术逐渐丰富起来，成为“和兴歌剧”。到清末，“和兴戏”吸收了京剧，昆剧，木偶戏的精髓，走向专业组织，上演了一系列戏曲，形成了具有自己风格和丰富传统的地方戏曲。 。

高家戏曲的大部分曲目都来自历史书籍，小说，传说和民间传说。它还吸收了木偶戏和外国戏的出色曲目，并保留了600多种传统曲目。角色专业分为盛，丹，京，莫和周。他们的表演具有浓烈的本地色彩和丰富的生活氛围，尤其是小丑表演更加鲜明。

松江歌剧起源于闽南古代民间服饰故事。根据陈茂仁万历年间在泉州地区的经历，陈茂仁的《泉南杂志》记载：在这种情况下，我要求齐晖和周毅抓紧铁轨，在中间放一些，在上面放一个地幔，清末民初，福建南部，特别是泉州，民间服饰游行盛行。

每当村民们庆祝吉祥的日子或与神见面时，他们都会扮靓梁山英雄，与南宫，南鼓以及民间音乐（如“红色嘉琪”和“天音”）一起在乡村游行，有时在广场上排队。各种各样的叙事表演如“蝴蝶阵”和“长蛇阵”在村民中很受欢迎，因此他们逐渐发展成为由儿童组成的业余戏剧团体。表演仍然是宋江的故事，群众被称为“宋江在”。随后，出现了一个由成年人组成的专业戏剧团，当时被称为“松江戏曲”。

根据老画家陈平四（1884-1956）的说法，按照其主人的代代相传，宋江戏曲早在清代就已经存在。当时，他录制了几首失传已久的曲调，例如“不是部长的歌”，“安可可”，“纳沙”，“马敌将”和其他南方口音。携带“观音”（即带有强烈福建口音的普通话）。

“宋江戏曲”以武术闻名。在早期，布景大多使用带有大锣鼓的民间“杀狮”。一群由演艺人员打扮的勇士，与打扮成演员的狮子搏斗，手里拿着武器。如今，高家戏中的“冷锅”，“大爆炸场”，“凤凰尾摆”，“鼠枪”等武术套路仍保留着“杀狮子”的传统。同时，它吸收了许多木偶的表演，通常被称为“木偶格斗”。 “宋江戏曲”的剩余曲目包括“李奎在中义堂的珍贵”，“宋江杀Xi”，“吴松杀His子”，“抢陆俊一”，“胡三娘的婚姻”。等等。

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