湖南花鼓戏的起源，湖南花鼓戏的历史

湖南花鼓戏，也许每个人都看过。但是对于许多人来说，他们仍然对花鼓戏文化非常陌生，就像今天的年轻人一样，他们中的大多数人并不关注这种戏剧。但是有些人会注意这方面。让我们与编辑一起看看湖南花鼓戏的来历。

gu花鼓戏简介：

湖南花鼓戏是湖南省的一种汉族戏曲。是湖南各地花鼓戏类型的总称。由于流行地区不同，长沙花鼓戏，岳阳花鼓戏，衡阳花鼓戏，邵阳花鼓戏，常德花鼓戏和零陵花鼓戏共分为六类。 。花鼓戏的传统曲目超过400种，音乐曲调超过300种。

音乐主要伴随着具有浓郁地方特色的湖南花鼓大同以及呐，琵琶，长笛，锣鼓等民族乐器。乐曲生动活泼，旋律流畅活泼。尤其是在国内外流行的著名的湖南花鼓戏《柳海砍伐森林》，都有流行的《碧谷调》咏叹调，深受全国人民的喜爱。花鼓戏也是该国非物质文化遗产之一。

湖南花鼓戏的由来：

起源于汉族民歌，并逐渐发展成为易州曾经演唱的花鼓戏的主要形式。在清嘉庆二十三年（1818年）出版的《浏阳县志》中，当谈到当地元宵节玩龙灯时，它说：“我用男孩服装再次演唱了丑陋的戏剧。这表明，一旦艺周唱起花鼓戏《迪花鼓》，它就最晚在清嘉庆年间形成。

根据清代同治元年（1862年）杨恩寿的《谭元日记》，杨恩寿在湖南永兴观看了“花鼓词”（即花鼓戏）。学者有四个角色，书生，刘鹰和刘鹰。剧情和表演更加生动，说明此时的花鼓戏不仅发展成“三小”戏（小旦，小丑，小生），而且具有一定的表演规模。从曲调和曲目的角度来看，在早期，汉族的小民间曲调和品牌曲调是在唱歌跳舞的同时唱歌跳舞的。

后来，当引入“打锣”和“川曲”时，具有浓厚故事的民间传说戏剧逐渐出现。大公qi的主要曲目有“清风阁”，“ L林会”，“八百里洞庭”，“雪梅老师”等。四川曲调的主要曲目有“刘海戏蟾蜍”，“鞭芦花”，“这样，就形成了艺术上完整的本地戏剧类型。

在早期的花鼓戏中，只有半职业俱乐部在乡村进行季节性表演。自光绪以来，这类俱乐部发展迅速。仅在宁乡县和衡阳县，就有几十个“旅行箱”和近200名艺术家。演员的训练采用跟随老师上课的方法，还有一些接受门徒传授美术的人，被称为“教学场”或“教学堂”。每个节目将教授三到四场戏剧，持续数十天。

过去，由于花鼓戏经常受到歧视和禁止表演，因此花鼓戏团经常在各地流行的地方戏曲中同时演出作为封面。这样的团被称为“半舞台”或“半戏剧半音”或“阴阳团”。中华人民共和国成立后，各地设立了专业剧院团，以进入城市剧院。据1981年的统计，全省有54个花鼓戏班，并建立了湖南花鼓戏院。 1957年，成立了湖南省艺术学院，专门从事花鼓戏。

湖南花鼓戏曲的发展是以当地民歌，民歌和哼唱歌为素材的。带有简单情节的戏剧中使用了几种基本曲调。后来，由于戏剧情节的复杂性和表达人物思想和情感的要求，原始音乐已成为具有不同节奏和不同情感的音乐，适合男女声乐。

从音乐发展的角度来看，高级花鼓戏艺术家（民间作曲家）根据戏剧内容的需要，运用“一曲变”定律创作了许多曲调。据传说，一套音调开发技术已经传下来。他们使用了一些生动的语言来总结：“改变技术”，“改变尾巴”，“改变骨头”，“向上转动”，“向下摔倒”，“处理木板”。实际上，“眼泪或拥挤”等是通过调制，音高移位，模式改变，间隔移位，节奏扩展或压缩来创造和丰富花鼓歌剧的曲调。

所谓的“变化技术”是调制和变化的组合。 “改变尾巴”和“改变骨头”的意思是改变方式和骨干音调。 “上翻”和“下翻”是指间隔上下移动。 “撕裂或挤压木板”是扩大或压缩节奏。同时，他们还吸收了其他民间音乐和其他省份或省内其他歌剧的音乐，为子孙后代留下了宝贵的财富。

湖南花鼓戏的传统曲目：

湖南各地的花鼓戏传统曲目超过400种。它们主要反映民间生活，主要基于生产劳动，男女之间的爱情或家庭冲突。语言生动，当地风味浓郁。 1949年后，花鼓戏的艺术有了长足发展。它不仅整理了《刘海斩林》，《斗鸟》等传统剧本，还创作了《送饭》，《忙阿姨》，《三里湾》等现代剧。 。并拍摄了“打锣”，“接锅”，“送货路”，“野鸭岛”等电影。

解放后，在党的文艺政策的指导下，湖南花鼓戏在老画家和新文艺工作者的共同努力下，发掘，整理和改编了许多传统剧目，其中有《刘海斩伍兹”和“刘海翠桥”具有较大的民族影响力。 《刘海玩金蟾》等

[结束语]湖南花鼓戏是湖南省的一种汉剧。花鼓戏在各地有约400种传统剧目，每种都有不同的艺术风格。它受到全国人民的喜爱。花鼓戏也是该国非物质文化遗产之一。