戏曲大全：安徽庐剧的起源和发展

当今社会的戏剧文化已不再是古代。在远古时代，戏剧只是宫廷或政要娱乐性的一种选择，而歌手则更加被鄙视。在生活中，我们还可以看到“ the子无情，演员不公正”这句话，说明当时歌剧歌手的生活有多么艰难。今天，我将谈谈鲁戏文化的起源和发展。

起源：

没有历史数据可以检验鲁歌剧的起源。根据老画家的传说，据《商业日报》报道，“西陆戏曲”的主要人物之一已近八十岁，头衔是“来自霍山的盲人验证鲁戏”。 20年前，盲人艺术家李如瑶以明代的《土家族谱》和自己的现场演唱征服了行业专家。此后，“鲁剧的发源地在大别山霍山县”。县城为“鲁剧之源”提供了丰富的艺术土壤，并决定通过一系列措施振兴鲁剧艺术，打造“鲁剧之乡”。

据了解，为了振兴鲁戏艺术，该县决定组织108本传统鲁戏入书，并组织创作一批适合快节奏现代生活的鲁歌，供初学者学习。唱歌，并编出基本的鲁戏。知识教科书被用作县中小学学生的选修课；最近，我们利用专项资金100万元用于我省农村文化建设，230万元用于县内民间艺术协会的资助，最终使Lu戏班在县内所有乡镇中广受欢迎。还将录制一批正宗的经典“西方芦ju歌剧” CD，并向公众发布。

的发展：

太平天国时期，有专业俱乐部在表演。早期的芦歌剧是根据三部小戏曲创作的，这些戏曲以安徽大别山和淮河的民间歌谣，门歌（民俗话），民间花篮舞蹈和花鼓灯笼舞蹈为基础。他的曲目《卖兰花》的演唱是淮河地区流行的花鼓灯音乐。 “大桑”演唱流行的大别山“大华石曲”。当时的表演大多以唱歌，跳舞等形式进行，如“围栏围”，“门转子围”，“一站式”，“剪刀”，“荷叶翻身”等。 ，类似于淮河地区的花鼓灯笼。

在鲁豫剧的发展过程中，它受到了皖西北阜南和河南固始流行的“豫剧”的影响。后来，它吸收并融化了湖北花鼓戏和淮河地区的“小弓戏”。其他剧目的一些曲目和歌声使我变得更加充实，例如：“段公调”演唱和“修定香”，“张祥功的嫁妆”等曲目均来自“段公戏”。 “寻钱”，“采茶”等戏曲出自湖北花鼓戏；“黄梅快板”（又名星鹭调）出自皖南花鼓戏。

鲁歌剧团在初期只有不到10人，只能在农村的草地露台上表演。剧目包括《大麦店》，《春游》，《洪武放马》，《雪梅泪》等小型生活戏剧和节选。在1911年革命前后，他们曾与回族戏曲一起演出，回族戏曲被称为“四平带哲班”（“四平”指回族歌剧，“折子”指卢歌剧）。在1930年代，一些俱乐部进入芜湖，合肥等城市进行表演，并加入了京剧，称为“栾丹课”。因此，它在曲目和演奏方面也受到回族和京剧的影响。

卢歌剧的确切编队时间尚无定论，但根据其历史记录，它已有130多年的历史。 1985年，在安徽巢湖市发现了一块石碑。碑顶刻有四个字“正堂陈氏”。题字约400个字。这是潮县知事陈兵发布的禁止协议。禁令被算作四个禁令，第二个禁令指倒转的七部戏剧。这种石碑的发现不仅证明了七个反面歌剧的名字已经出现了130多年，而且为它的产生提供了更可靠的线索。

是七个歌剧形成的年代，可以追溯到1840年左右（清朝的道光和咸丰）。李洪章是合肥人，他曾经用故乡的ju剧代替了清朝的“国歌”，俗称“倒七戏”！那是清光绪二十二年（1896年），李洪章出任清朝首相访问了六个欧美国家。在德国，威廉二世（Kaiser Wilhelm II）为他举行了盛大的国宴，陪同他参加了军事演习，并为他颁发了红鹰大十字头等奖章。在庆祝宴会上，德国皇帝请所有使节演唱国歌。当时，清朝还没有制定国歌，李洪章别无选择，只能在他的故乡合肥演唱流行的《倒七戏》而不是国歌。不管这件事是对还是错，毫无疑问，当时名叫“倒七戏”的Lu剧已经流行。

[结束语]作为一门古老的艺术，现在它已经很容易流传下来，因此，子孙后代也可以看到古代人留下的艺术结晶。作为地方戏，鲁戏具有浓厚的生活氛围和地方特色。它固有的人文精神，生活习惯，行为范式，语言传承和精神和谐是由许多因素的历史积累，融合和融合形成的。