程砚秋代表作有什么，程砚秋的京剧地位

京剧演员程彦秋，在京剧文化中具有重要影响。它是京剧中四大著名丹丹之一。他还是京剧学校成排艺术的创始人。他的寿命可能不会比其他人长，但是他比其他人更加努力地学习。在本期京剧文化中，让我们谈谈成彦秋。

年轻的时候去了中洛，六岁的时候去了容di仙门，练习武术，从容春亮学武术。一年后，他从著名武术老师丁永利那里学习了歌剧。后来由于外表优美，他从陈同云换成了花旦，后来发现自己的嗓音很棒，便转为青衣，在陈小云的带领下学习。成彦秋的童年基本技能训练非常困难。他以惊人的毅力接受了这些培训，并度过了痛苦的童年。

十一岁时登上舞台，十二岁时开始商业表演。凭借他非凡的民间和武术，唱歌，诵经，表演和演奏已为自己赢得了名声，使内外都焕然一新。在北京丹桂茶园（原东安市场），他与赵同山，刘洪生，孙菊仙等合作演出了《桑园子子》，《圆门割子》，《朱砂Mo鼠》等剧本。 “ 等等。 1917年，由于嗓子瘫痪，他暂时停止表演并继续学习。改变声音后，他得到了诗人罗英恭的帮助，并首先从阎兰秋（九风），乔慧兰，谢坤全和张云清等著名艺术家那里学习了人物，身材和歌唱。

他还拜梅兰芳为老师，并由王耀清讲授。在罗英的指导下，他广泛学习了文学作品和绘画，书法，舞蹈和剑术，电影和其他艺术，极大地提高了他的艺术水平。修身养性和审美吸引力为未来的艺术创作作了充分的准备，并逐渐形成了自己独特的风格，被称为“成排”。

与高庆奎，于书彦等人合作后，声誉日益提高。不久，他组织了自己的课堂，并在北京，上海和其他地方演出，在观众中产生了深刻的印象。在1927年和1931年，他两次被选为“四个著名的丹麦人”之一。

他于1922年首次在上海演出，引起轰动。 1923年，他再次去上海，使上海观众欣喜若狂，他的艺术逐渐成熟。 1925年至1938年，程彦秋进入了他的兴旺年代和“成排”艺术的成熟阶段。这时，程彦秋已经将创作，表演和导演融为一体，成为一个相对强大的艺术家。

同时，他受到进取思想的影响，面对劳动人民的严峻社会现实，充满了愤慨，并创作了许多爱国民主主义的思想剧，如《文集归汉》，《贫瘠之泪》。山”，“春天闺房的梦想”，“死者之镜”等剧目。在反封建，反军阀内战和抗日帝国主义侵略战争的不同时期，它引起了观众的强烈共鸣，并表达了广大人民强烈反对战争，压迫和对和平的希望。 。

在此之后，他专注于悲剧的表现。继《青霜剑》和《窦娥冤》，《玉发pin》，《梅花公主》和上述一系列悲剧作品的上演之后，他成功塑造了许多悲剧人物，他也因此而闻名。他表现出悲剧的能力。当然，程彦秋不是一个完整的悲剧，“索林宝”是他的另一种杰作。

在大胆创新的前提下，他在中华人民共和国成立之初就撰写并演完了他的最后一部新剧《英台反婚姻》。该剧在歌唱，歌词，舞台表演和艺术设计方面比较了传统的京剧艺术节目。重大突破和创新得到了专家和听众的一致肯定。 1956年，北京电影制片厂为他拍摄了电影艺术电影《荒山之泪》。为了保存更多的成衣和袖子，影片增加了许多新经文（吴祖光改编），并拍摄了他的情节组合的200多种袖子表演形式。 1957年，中央人民广播电台请他和杨宝森录制电视剧《吴家坡》。晚年，程彦秋致力于教学和总结舞台艺术经验。 1958年3月9日，突然的梗塞加剧了他的心脏病发作，这在短短几分钟内夺走了艺术家的生命。他只有54岁。

收录于《成炎秋全集》，《戏曲表演基础》 —《四种技巧五种方法》，《谈歌唱》，《创作经验》，《谈论窦娥的冤案》。等等。实践具有重要意义。