禅风水墨 相由意彰 ——记李联新老师禅画人生
李连新
李连新,笔名莫元,现年59岁,汉族,河北和尚,自小就喜欢读书,曾在单位工作宣传工作很幸运团体美术馆跟随著名画家刘中福学习素描和油画,跟随著名画家李立功,练习书法和中国画,努力继承传统,研究传统国画,书法艺术。参加了城市艺术展览,其中许多曾经被各种艺术机构展示和收藏。在2016年,它被品牌艺术人物网络推荐为2016年品牌影响力书画家的候选人。
现在:
中原书画收藏副主席
中国名人书画联合会会员
书画院中国诗词高级院士
台湾水墨丹青书画院中国教育工作者。
李连新
禅宗式墨与墨
的含义-记李联心老师禅画生活
中国文化从“易”之初就开始追求书画的精髓。 “书中没有单词,单词也不能令人满意。”因此,在中国古代,有“仁者,山者,知识者”。乐水的人性揭示了还有一个哲学比喻:“陶是客体,但恍恍惚兮恍兮惚兮恍兮其中其中其中于于于于于于于于于于于于于于
禅宗本身作为佛教徒的修行,可以使身体平静,专心,消除内心的烦恼,使精神专注于观察事物,消除麻烦,变本加厉,变聪明,变精神;这也是禅宗进入禅宗的基本方式
联新
欣赏李联新的老师,他以儒家思想为基础,染上禅宗,归因于道,空无虚空,无声不灭,简可以远,轻而有品味,古老的尘土,在黑白画中,传达着庄重而又非常规的意境,其丹青法则是传统但又不拘泥于传统,气势强劲,艺术观念广阔,雨衣影响深远,每对都有一个故事,一段时期...
李连新
充分利用钢笔和墨水的特殊效果,增强视觉张力,使禅宗墨水和生活品味,真正感觉到所有艺术品都在自然目的地。让人们在观看时享受审美乐趣,他们将重新思考人与自然之间的关系。这些努力的累积成果,都经过李连新老师的艰辛探索和许多素描的总结。
李连新
专注于学习,以李连新老师的风格,通过沉静的审美诉求,沉稳而强壮的线条,沉静而优雅色彩和空间层次节奏的变化创造了一种魅力,一种宁静而空灵的氛围,反映了人与自然之间的和谐统一,并表现出对深层的关心。大自然,关注生活的哲学思辨,这是李连新老师的灵魂。
李连新
禅画作为一种艺术,必须基于自然的本质和创造的优点。这是非常重要的美学原则。也就是说,为了实现艺术的美,必须以表达自然的特征为起点,必须完善主观创作。画家,“或一千英尺长的图画,书写一千英里;东西方,东西方,春天和夏天,出生于钢笔中”。仅仅模仿自然是不够的。它必须由创建者安排才能成功。李连新的老师信仰佛教,因此他能够创造出一种适合自己的风格。他的笔法简洁而又像禅宗。在他的情况下,即使山水画中仍然存在“空白”,布局也可能充满纸张。生活。相位也是道,道也是相位,身体用来和谐。这也与禅宗相信心脏是天生的,并且“心脏是各种法律专业的学生”的观点相一致。 
李连新
对象不仅可以选择眼前景的选择,还可以通过艺术想象来创造艺术形象。 “山川皆法”的境界,“绿色翠竹是法人,黄色花朵不过是般若”。如果绘制它,它将不可避免地将人们带入一个壮观而空虚的世界!不难看出李连新老师的艺术潮流。
李连新
欣赏李连新的老师,有一种形式的情感,包含他的多重思想,然后深入挖掘。众所周知,禅宗的核心思想是``空虚,安静,固定'',``内心是各种法系的学生,内心被摧毁,各种法则被熄灭'',``突如其来的理解''等自隋唐以来,对艺术创作的影响非常深远。王维的诗画美学渗透了禅宗的这些观念。如今,河北省的老师李连新也很像禅。总的来说,他给人以“虚无与宁静”的感觉,这意味着他们达到了“空虚,安静与固定”的境界。 “外行人是在山上,而不是一件事,这也是事实。”
李连新
从艺术创作的角度来看,从风景的本质来看,李连新的老师主题在魏晋风格中很普遍,寻找心脏。返回。古人说:“春天的山如笑容,夏天的山如滴水般绿,秋天的山如妆容一样干净,冬天的山如梦境般凄凉。”没什么,四个季节都不错。为了达到清洁的境界,不难看出李连新的眼睛的宽度。通过清除画作,营造出安静典雅的氛围。因此,“清”是李连新老师画在“浮”上的“气”,可以称为一种境界。
李连新
阅读李连新的画从来没有干过,也不累。说“不累”并不意味着观看绘画时的心理疲劳,而是绘画中所产生的那种纯真与轻快。动态的“环境”和“押韵”使人们感到与内城进行交流的轻松和喜悦。这是对李连新老师的画作的精美诠释!艺术就是生命!
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