青花釉里红开光贴花盖罐介绍（94年属狗男人注定的婚姻）

故宫陶瓷新馆“五一”开馆,里面珍藏了哪些珍贵瓷器?

五一假期故宫博物院历经两年筹备的陶瓷馆在武英殿正式向公众开放。这次展览的文物主要从故宫三十六万件珍藏瓷器中筛选出千余种瓷器，按照时间的顺序，从新石器时代到民国时期的陶瓷藏品都一一呈现给广大的参观者。武英殿位于北京故宫外朝熙和门以西。

这次在武英殿展出的故宫博物院的陶瓷藏品非常珍贵。瓷母汝窑天青釉凸弦纹三足樽是宋代汝窑的代表作品，这件作品是宋代官窑烧制出来的精品，瓷胎质细腻，非常的罕见，全世界范围内只有67件半。三国青釉堆塑谷仓罐是在浙江绍兴三国墓中出土的。谷仓上半部分的堆塑做工非常的精细和逼真，虽然年代久远但是保存比较完好。北宋定窑白釉孩儿枕是宋代北方定窑烧制出来的精品，而且定窑在当时是作为北宋的宫廷用瓷，对后代瓷器的影响非常的大，这件作品的工艺水平非常的高，是中国古代瓷器名品。

元代青花釉里红镂雕怪石花卉图盖罐，出土于河北保定元代窖藏，这件作品的工艺精湛而且非常的珍贵，全世界类似这样的作品只有4个，对研究元代瓷器工艺水平有着非常重要的意义。明代永乐青花缠枝莲纹压手杯，这件瓷器从口沿到底部胎体从薄到厚，非常的均匀，体现了明代高超的烧瓷工艺，这件瓷器是唯一一个有年款的明代瓷器，非常珍贵。

清代雍正珐琅彩锦鸡牡丹图题诗句碗，珐琅彩瓷的烧制成功，将中国古代彩瓷发展到了顶峰，当年烧制的一批珐琅彩瓷器都是绝世精品，其中这款瓷器就是其中的作品之一。瓷器色带鲜艳，画法精工绝伦，碗外施绿釉，内釉白如雪，莹润如玉。

这次故宫陶瓷新馆真的可以让游客们大饱眼福，可以更深入的了解中国的几千年的文化。

元青花釉里红是什么时候出现的?该如何制造,有何文化特点?

怎么鉴定元青花和认识它的特征？其实很简单，你要见过六七百年前的，真正的元代青花釉里红，这都不是事儿。可是据我所知，全世界公开的国内外博物馆所藏，元青花釉里红整器，加一块也就四五件也，剩下的两三件只收藏在我手里。全世界大拍卖会，从来也都没有拍过一件，元代青花釉里红宝瓷。在民间至今就没有公开发现，其它的真品出现过。但它的后仿品们，发现不下几十万件了？直到现在还在仿烧，你要多少给你生产多少。以下这几位藏友照片展现的，无疑都是低仿品，说明大家的鉴赏力还需要提高磨励。

此瓶其实很干净，但是我为了卫生，也用水来洗过它，但怎么水泡，底下粘的大焦黄色沁土也稳丝不掉？这是仿品们做达不到的。 但底上面有元代瓷器底部都专有的，白色粘釉痕和旋刀痕。所以这个底是标准的，可做元代瓷器的，底部标本品像依据太棒了！这个梅瓶的根底立面上，还有脱釉的现象。这也是鉴定元青花釉里红，真品特征的证据之一，因为我们看元代的立件瓶类也好，都有这个失釉的特征。连湖北博物馆的镇馆之宝，明代郢靖王梁庄王墓出土的元青花梅上，在跟我这个梅瓶同样的位置上，都有这个一样的脱失釉痕的时代特征。

这个龙瓶上边的青花是用，元朝当时进口的苏麻离青一等头青的，宝石蓝钴料绘制。我还放上了几张微观局部放大的照片，你们可以看它的细部的晕散过渡，潇洒流动自然痕迹，这一点仿品的青花做不到。头青就是含铁锡质和其他杂质极少，所以呈现叫宝石蓝或者称紫罗兰色。但往后过一百年，到明朝宣德时，走海路郑和带回来的苏渤泥青，就是较次一等了，钴蓝太少了，铁锡离子杂质多了。所以说那时的宣德青花，蓝色少了，黑杂色多了，而且很容易产生铁锡的吃胎痕斑。这梅瓶太厉害了，可能是有人这辈子是头一次近微观地见到，真迹的大名鼎鼎的元代苏麻离青头青吧！

只有到清代康熙，雍正时才复烧成功。因当时成本也高，并没有普及。等到了清朝晚期道光以后，因为西洋技术的化学彩料被卖引入中国，用化学彩料烧制釉里红成本特别低，而且材料无限的供给。这时就大面积的普及开了，老百姓民间收藏的釉里红瓷，可以说成堆成架的，并不稀罕了。但他们的缺点就是色不正，显得特别含混，要不就刺目看着不舒服，也没有颜色的飞红啊层次过渡啊，最重要的是没有用天然彩料，釉里红烧制的，里边形成的铜离子杂质的斑点痕迹。就像我这个龙瓶釉里红，你看铜杂斑痕特别明显。到现当代，有人仿故意往里大加铜粉末，但也出不了六七百年前的，釉里铜红自然的瘢痕，反而弄巧成拙仿不成。

元青花釉里红真的有什么特点,在线鉴定

青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。 青花瓷出现于唐代，釉里红则是元代的新品种。以氧化钴和氧化铜在白色瓷坯上绘彩，施高温釉后在窑炉中以约1200℃的还原焰烧造而成，表面呈现蓝、白、红相间的花纹的瓷器，就是青花釉里红瓷器。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。元釉里红瓷器与元青花相伴而生，其造型、胎釉、纹饰、工艺特征等与元青花多有相近之处，具有共同的元代风格。元代釉里红瓷器的胎釉特城与同期青花器物的胎釉特征一致。由干釉下红彩烧成难度很大，元代釉里红又是初创阶段，烧造工艺掌握不好，红色往往不够纯正，图案常有晕散现象、发灰或发黑色。釉里红器物的纹饰比较简单，大多以浓笔涂抹，与明初那类精细线条绘画的釉里红显然不同。釉里红瓷器有二种不同的装饰方法：一是釉里红线绘，二是釉里红拔白，三是釉里红涂绘。

元代釉里红如何鉴定?

1、看有没有题字或印章（这是判断年代最直接的办法）
2、看器型（各年代瓷器器型都有差别）
3、看胎釉（从胎釉也能分出年代和地域）
4、看光泽/颜色（各时期瓷器光泽各有不同，颜色上也存差异）
5、看纹饰（看看花纹，没准是大师手笔，各年代画风不同，瓷器上的纹饰也有差别）
6、是否完好（保存情况如何也是决定其价值的重要因素，从破损处推断年代也是断代的方法之一）
从传世与出土的元代釉里红瓷器来看，在器型、胎、釉和烧造工艺上与同时期的青花瓷一样，不同的有以下几个方面：
（一）纹饰比较简单，不像青花瓷纹饰那样繁密细致。
（二）纹饰题材相应减少，不及青花瓷题材那样丰富多样。
（三）铜在高温下容易发挥，因此元代釉里红瓷器无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散。
（四）铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，所以元代釉里红瓷器呈纯正红色的很少。
最后是颜色釉的成功。高温烧成的卵白釉、红釉和蓝彩，是景德镇的烧瓷工人熟练掌握各种呈色剂的标志，以上是鉴定的几个方面，我所知有限，网友们的说法也仅仅是推测，所以你最好到当地的文物部门找专家坚定（目的是断代和分析罕有程度和初步估价）参考资料：http://www.hudong.com/wiki/%E5%85%83%E6%9C%9D%E7%93%B7%E5%99%A8

元代的青花瓷器有哪些特色?

1206年成吉思汗建立蒙古汗国。1271年忽必烈改国号为“大元”，取《易经》中“大哉乾元”之意。1279年统一全国。元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器的器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。其创烧的单色釉也比前代精美。并设立枢府专门管理烧造瓷器，枢府烧出的白瓷为甜白釉色，被后世称为“枢府瓷”。而且，此时的对外贸易、中西文化交流频繁，开始烧造大量瓷器外销。白釉也称卵白釉，是元代景德镇窑在生产青白釉瓷基础上新创烧的一种高温釉，这类瓷器胎子极细白，坚致，胎体较厚，釉中所含微量的铁是导致釉色白中闪青颇似鹅蛋色泽的主要原因。

元代白釉瓷数量不多，但制作精细。造型以盘、碗、高足碗最为多见，装饰技法以印花为主，刻画花为辅。盘、碗之内壁往往横印缠枝花卉或云龙、云凤、云鹤、花鸟、缠枝莲托八吉祥等，有的器物在花纹间模印官府铭文或吉祥文字，其中最为多见的是“枢府”铭，因此，有时人们又将卵白釉瓷称作“枢府瓷”。

如卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘，高2.3厘米，口径17.8厘米，足径11.4厘米。盘敞口，浅弧壁，圈足。胎骨坚细洁白，内外施釉，釉层较厚，呈失透状，釉面莹润，釉色白中泛青，恰似鹅卵色泽，足内露胎无釉。

该盘外壁刻画变形莲瓣纹一周，共16瓣，莲瓣纹尖部划一道弦纹。盘内有阳纹印花装饰，盘心是一龙戏珠，龙，张口露齿五爪，身体舞动，异常矫猛，衬以朵云和火珠。盘内壁为缠枝莲托八吉祥纹，花间对称印有“太禧”两字。八吉祥的顺序，从“太”字往左按逆时针方向依次为“肠、螺、轮、盖、花、珠、鱼、伞”。

蓝釉瓷是元代景德镇创烧的新品种。它是以钴蓝为着色剂，经高温一次烧成的。元代蓝釉瓷有的光素无纹，有的饰有刻白纹饰，有的加绘金彩。

如河北保定窖藏元蓝釉描金折枝花朵云纹匜，高4.5厘米，通流长17厘米，底径8.5厘米。匜敞口，浅弧腹，平底。口一侧出槽形流，

流下置一小系。胎较薄。内外施蓝釉，釉厚而不均匀。口边和外底无釉。内底描金线圈内绘金彩折枝花纹，内壁画5朵金彩祥云。

该器造型模仿青铜匜，蓝釉闪烁着宝石蓝般的光泽，配以熠熠生辉的金彩。同时发现的还有蓝釉描金小杯和盘。此匜金色花纹丝毫无损，光艳如新，实属罕见。

红釉瓷为元代景德镇创新品种，是以铜红为着色剂、经高温在还原气氛虽烧成的。由于铜红的烧成技术比钴蓝还要难以掌握，因此成品极少，只有在元大都遗址有少量发现，出土的只有盘、碗、印盒等小件器物。

如元红釉暗刻云龙纹执壶，高12.5厘米，口径3.5厘米，足径5.3厘米。壶体呈梨形，直口，口以下渐丰成下垂的圆腹，腹部一侧置弯流，另一侧置曲柄，圈足较高微外撇，无款。

附伞形盖，盖顶置宝珠形纽，盖一侧及壶口沿外侧各置一个小圆环系，以便系绳连接，防止壶盖脱落。通体满施红釉，腹部暗刻五爪云龙纹。此壶釉面匀净，釉色鲜艳，是元代红釉瓷器中的珍品。壶身的龙纹细颈长嘴，形态生动，具有鲜明的时代特征。

梨形壶是元代景德镇窑新创的造型，这种壶的形体小巧，主要用于餐桌上。

元代釉下彩绘瓷“青花”是古代瓷器最重要的角色，它是用钴料在白色坯胎上绘纹饰后罩透明釉，在还原气氛中经高温一次烧出白地蓝花瓷器。不罩釉烧出来的纹饰是黑色的。

元代青花瓷器大致可分为小件和大件两大类，小件器物胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉，青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说相当潦草，所有钴料含锰量高含铁量低，和国产的钴土矿特点相同，应是国产钴料所绘。

常见的器物有杯、碗、盘、匜、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等，这些大多是日常生活用品，并且这类青花瓷器当时生产数量有限，多属民用瓷。

如元青花凤穿牡丹纹执壶，高23.5厘米，口径4.7厘米，足径7.3厘米。壶直口，口下渐展，粗颈，垂腹，腹下内敛，圈足微外撇。

腹一侧置上细下粗的长弯流，流上绘火云纹。另一侧置曲柄，上端有小系，柄上绘银锭、宝钗等纹饰。附平顶盖，有圆珠纽，盖上绘菊瓣纹。圈足内施白釉，无款识。器身于青白釉下满饰青花纹样，腹两面均绘凤穿缠枝花卉纹，间以火珠云及竹石纹。

此壶通体花纹满密，而主体纹样突出，繁而不乱。青花色泽浓艳亮丽，是传世的元代青花瓷器中少见的佳作。

此器形造型源自阿拉伯民族使用的铜器，为元代瓷器的流行样式，除青花器外还见有龙泉窑青釉制品，元代瓷器借鉴这种造型时，特别注意到吸取蒙古民族铜壶粗犷豪放的风格特点。

再如青花飞凤麒麟纹盘，高7.9厘米，口径46.1厘米，足径26.1厘米。盘折沿，菱花式口，盘心坦平。通体施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。折沿上绘卷草纹，内壁青花网纹地上突出白色缠枝牡丹纹，盘心边缘环以卷草纹，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁绘缠枝莲纹。

此器青花发色纯正，构图严谨。盘心纹饰寓意“威凤祥麟”以示天地祥和。元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。如青花鸳鸯荷花纹花口盘，或称“满池娇”，高7.3厘米，口径46.4厘米，足径29.8厘米。盘16瓣菱花口，折沿，浅弧壁，圈足，内外青花装饰。

内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中，一鸳、一鸯顾盼生情。内外壁均绘缠枝莲纹，茎上均结有6朵盛开的莲花。折沿上绘菱形锦纹。圈足内无釉且内墙斜削。

此盘上的主题纹饰为内底所绘人们喜闻乐见的莲池鸳鸯图，这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材。有的只绘莲池，有的在莲池中绘有禽鸟，多画在大盘、大碗的内底，亦有画在八棱大罐外壁开光内者。

还有一类青花瓷，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处带有黑褐色的斑点，纹饰层次较多，有的甚至多达十来层。

画得很满密，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、杂宝、海水江牙等，将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。

如大型酒器元青花海水白龙纹八方梅瓶，高46.1厘米，口径6.2厘米，足径13.4厘米。梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。

肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。

佛经中说曼陀罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威加天下。

此器胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。体现了元代青花大型瓷器造型硕大丰满、纹饰繁密、层次丰富、构图严谨的特点，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。

器肩与近足处硕大的青花云头纹借鉴了元代丝织品披肩的图案，龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。

梅瓶不仅纹饰宜人漂亮，而且白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，加之遒劲的拓抹绘瓷笔法，使画面有丹青之妙，周身散发着美器的光泽。

到了明代，梅瓶变为高等级墓葬随葬品，有镇墓辟邪的作用。除了是地位的象征外，也有风水上的考虑，非王侯要臣，不得“享用”这种随葬品。

如江苏省南京市江宁县东善桥乡观音山沐英墓发现的元青花《萧何月下追韩信》梅瓶，即为元景德镇窑代表瓷器，该瓶有着极为独特的青花纹饰，体现了极高的烧制水平，被称为“中国瓷器三绝”之一。

《萧何月下追韩信》青花梅瓶高44.1厘米，底部直径为13厘米，而口径仅为5.5厘米。小口、斜腹、敛胫、平底，造型优美，线条圆润、流畅，雍容华贵，给人以凝重的美感。肩腹部刻有“萧何月下追韩信”的故事，瓷瓶上所绘的青花纹饰层次多样，非常之独特。

此件梅瓶通体绘有各种青花纹饰，虽然纹饰层次多样，但上下饰的西番莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等都很好地为萧何月下追韩信这个主体纹饰服务了，从而使得整个器物浑然一体而主题鲜明突出。

这件瓷器的画面被放在了梅瓶的腹部，占据着主要的位置。整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。

青花中的釉里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉，在还原气氛中一次高温烧出的白地红花瓷器。青花和釉里红除了所有绘画原料不同、成品效果不同以外，其制作技术、绘画方法和烧制工艺基本相同。

但是，釉里红的烧成气氛比青花的更严格，更不好掌握，元代釉里红瓷与元青花瓷一样，具有胎子细密、坚致、洁白，釉子白中闪青，非常光润的特点。

纹饰多见缠枝菊、牡丹、莲花、云龙、云凤、云鹤、孔雀、芦雁、人物故事等，边饰多为变体莲瓣、云肩、灵芝云、蕉叶、回纹、弦纹等。

器型多为大罐、高足杯、匜、玉壶春瓶、塔式罐、谷仓、大盘、碗、瓷雕人物等。

如河北省保定市元代窖藏青花釉里红镂雕盖罐，通高41厘米，口径15.5厘米，足径18.5厘米。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。附狮纽伞形盖。胎体上薄下厚，胎质细腻。

该罐青花色彩浓艳，釉里红略暗。通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。

肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内镂雕山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。

此罐造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、贴等多种技法，特别是镂花装饰在元代瓷器上较少见。青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映，整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。

玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种有釉里红外、青花、青白釉、孔雀绿釉青花等多种。如釉里红划花兔纹玉壶春瓶，高20.5厘米，口径6.3厘米，足径6.8厘米。瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。通体施青白釉。

肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹4道，上腹部刻画一只野兔奔跑于花草间，小兔作回首观望状，以釉里红点睛，刻画技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然，形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。瓶内口部涂抹釉里红。

小件用具再如釉里红转把杯，高10厘米，口径7.7厘米，足径3.8厘米。杯撇口，深腹，瘦底，下承以中空竹节式高足。通体施青白釉。杯身涂抹3块釉里红斑，并置一小圆系，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开。

此杯装饰斑块发色鲜艳，似晚霞般美丽，实属难得之珍品。可以任意转动的杯足更增其玩赏性。

此外，元代其他地方瓷器还有吉州窑和玉溪窑等。

吉州窑白地黑花装饰技法缘于北方磁州窑，但又具有吉州窑自身的特色。其白地泛黄，黑花发褐，底色与纹饰色彩的对比没有磁州窑的白地黑花瓷那样强烈。

如元吉州窑白地黑花卷草纹罐，通高6.5厘米，口径5.5厘米，足径6厘米。罐直口，平底，附嵌入式盖。外壁采用白地黑彩装饰，主题图案为缠枝卷草纹，盖面饰一折枝花卉纹。此罐形体较小，

为蟋蟀罐。图案简捷流畅，自然大方。

玉溪窑的青花与景德镇的青花风格有着明显不同，玉溪窑青花器的胎质酥松，釉色泛黄，青花色调灰暗，釉面玻璃质感很强。

云南省禄丰元代火葬墓中发现有玉溪窑青花玉壶春瓶，高25.6厘米，口径6.7厘米，足径9.5厘米。瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。通体施青黄釉，外壁以青花绘蕉叶、莲瓣、鱼藻纹。

此瓶的青花色泽虽不如景德镇青花，但绘画技法自然流畅，寥寥数笔即将纹饰表现得生动活泼，具有一定的艺术效果，充分反映出元代我国边疆地区制瓷业高超的工艺水平和精湛的技法。

元青花釉里红是什么时候出现的?该如何制造,有何文化特点?

怎么鉴定元青花和认识它的特征？其实很简单，你要见过六七百年前的，真正的元代青花釉里红，这都不是事儿。可是据我所知，全世界公开的国内外博物馆所藏，元青花釉里红整器，加一块也就四五件也，剩下的两三件只收藏在我手里。全世界大拍卖会，从来也都没有拍过一件，元代青花釉里红宝瓷。在民间至今就没有公开发现，其它的真品出现过。但它的后仿品们，发现不下几十万件了？直到现在还在仿烧，你要多少给你生产多少。以下这几位藏友照片展现的，无疑都是低仿品，说明大家的鉴赏力还需要提高磨励。

此瓶其实很干净，但是我为了卫生，也用水来洗过它，但怎么水泡，底下粘的大焦黄色沁土也稳丝不掉？这是仿品们做达不到的。 但底上面有元代瓷器底部都专有的，白色粘釉痕和旋刀痕。所以这个底是标准的，可做元代瓷器的，底部标本品像依据太棒了！这个梅瓶的根底立面上，还有脱釉的现象。这也是鉴定元青花釉里红，真品特征的证据之一，因为我们看元代的立件瓶类也好，都有这个失釉的特征。连湖北博物馆的镇馆之宝，明代郢靖王梁庄王墓出土的元青花梅上，在跟我这个梅瓶同样的位置上，都有这个一样的脱失釉痕的时代特征。

这个龙瓶上边的青花是用，元朝当时进口的苏麻离青一等头青的，宝石蓝钴料绘制。我还放上了几张微观局部放大的照片，你们可以看它的细部的晕散过渡，潇洒流动自然痕迹，这一点仿品的青花做不到。头青就是含铁锡质和其他杂质极少，所以呈现叫宝石蓝或者称紫罗兰色。但往后过一百年，到明朝宣德时，走海路郑和带回来的苏渤泥青，就是较次一等了，钴蓝太少了，铁锡离子杂质多了。所以说那时的宣德青花，蓝色少了，黑杂色多了，而且很容易产生铁锡的吃胎痕斑。这梅瓶太厉害了，可能是有人这辈子是头一次近微观地见到，真迹的大名鼎鼎的元代苏麻离青头青吧！

只有到清代康熙，雍正时才复烧成功。因当时成本也高，并没有普及。等到了清朝晚期道光以后，因为西洋技术的化学彩料被卖引入中国，用化学彩料烧制釉里红成本特别低，而且材料无限的供给。这时就大面积的普及开了，老百姓民间收藏的釉里红瓷，可以说成堆成架的，并不稀罕了。但他们的缺点就是色不正，显得特别含混，要不就刺目看着不舒服，也没有颜色的飞红啊层次过渡啊，最重要的是没有用天然彩料，釉里红烧制的，里边形成的铜离子杂质的斑点痕迹。就像我这个龙瓶釉里红，你看铜杂斑痕特别明显。到现当代，有人仿故意往里大加铜粉末，但也出不了六七百年前的，釉里铜红自然的瘢痕，反而弄巧成拙仿不成。