在传承中发展的文化“北京曲剧”

北京的戏剧是北京当地歌剧唯一的戏剧，在这片土地上出生在北京。出生于20世纪50年代初的20世纪50年代初，北京WUL BON的绩效计划没有严格的质量。那么，每个人都不理解对北京的文化理解吗？

接下来，让我们看看城市文化的角度！

北京的发展

北京酒店是中国传统戏剧之一。他是北京艺术单曲单曲的主要发展。第一个名字“qu yilu”在1952年正式命名为“cren”。弦乐许可证也称为“八角鼓”，这是一个类似的乐队的结论，三弦伴奏，八角淋浴，歌手，一个歌手丰富，各种形式。它的主要曲调有[太原]，[云山]，[罗江申求]，[南城]，[砍伐]，[湖泊广泛]，[南正北鼓]，[歌唱]等等。大多数本身都来自民间小歌曲。有些人擅长歌词，一些适合叙事，成为歌唱室的主要来源和适应创造新的歌唱腔。

单一唱歌形式，有一个单身歌手，唱（拆迁），团体唱歌和唱歌。其中，唱歌，颜色唱歌等已经发展成一种简单的敷料角色的性能。当北京大厅逐步转型到艺术舞台表现时，北京从歌剧，戏剧的形式吸收和学习，作为创造戏剧的基础。 1950年，北京龙义演员开始努力执行现代寿命。 1951年初，1952年初，北京卢义集团选出单一弦，吸收了鼓，歌手的歌手，排练和表演了作家的现代戏剧“柳辉”，受到观众的热烈欢迎。

北京的艺术特征

北京傻瓜以“清理”和“现代游戏”而闻名，风格是新颖的，性能简单，歌唱很清楚，生活富裕。唱歌腔主要由单个字符串使用，北方鼓和人们唱歌是独一无二的。戏剧来自陆莹演员。他们扮演唱歌和唱歌的歌声，他们很清楚，他们很清楚，凭借声音的优势，从生命和人们身上注意，学习歌剧的表现，以及延伸的行为，出现的动作，出现了第一批北京的第一批人士，魏熙，孙义琴，李宝燕，燕凡等。

许多指导，音乐和舞蹈的许多专家都参与了戏剧艺术的创建并建立了导演系统。除了弦乐的音乐外，在伴奏音乐中，它逐渐采用，西管串和击中富集;在舞台，衣服，照明等的设计和应用中逐渐完成。在过去的30年中，北京可以在创作，适应和阶段艺术发展方面取得了成就，并培养了一些新的青年演员。

2012年下半年，北京音乐龙门进入北京外套艺术中心，建立了第一大戏剧 - 大学生的现代戏剧，“”乡“”青年“，全面发挥时尚和传统融合，使观众令人耳目一新。事实上，在遗产中，发展的创新是北京大衣的生命力的重要原因。从北京的曲目，主题主要基于清代，现代和现代北京主题，歌唱室和北京的白味，表现传统戏剧的程式化监禁，特别是靠近生命和现实，这种艺术风格与时代保持越来越多！