湖北文化：欢快柔和的湖北楚剧

我国悠久的历史为我们的歌剧艺术发展带来了独特的条件。不同的地方特色和不同的历史故事造就了许多不同类型的歌剧。湖北文化中诞生了二十多种歌剧。地方歌剧的类型。里面的楚歌剧以其平民，地区和知名度深深地打动了当地人民。

楚歌剧的前身是吴虎强，黄霄花鼓戏和西路花鼓戏。清道光时期在湖北东部广受欢迎的吴胡强与清道光时期的民歌，道庆，竹马，高跷和民谣结合在一起，形成了一个独立的地方声乐。歌剧始于1926年，已有150多年的历史。楚歌剧主要在武汉，孝感，皇岗，荆州，咸宁，宜昌和黄石等七个城市的40多个县流行。

在清代中期，黄梅县紫云山和龙坪山地区的茶农曾经用丑陋的高跷唱歌。传到黄pi和孝感后，他们转而在平坦的地面上唱歌，形成了锣鼓般的声音来表演故事。它演变成“黄Pi强，孝感调”黄小花鼓戏，演员也发展成“三个小家伙”，分别是孝生，孝丹和小丑。在咸丰附近，孝感的花鼓戏开始进入汉口水陆码头地区演出。演奏的曲目不多，但只有很少的生命练习。

1923年，黄小花鼓由声乐团变为胡琴伴奏。它是成功的，并且对锣音戏剧的发展产生了深远的影响。从那以后的十到二十年中，黄小花鼓的流行区域迅速扩大，成为湖北代表性的戏剧之一。 1926年，黄小花谷以“楚歌剧进化学会”的名义加入了湖北省戏曲协会，并正式命名为“楚歌剧”。楚歌剧题材广泛，通俗易懂，质朴浓郁。它受到了群众的喜爱。

楚歌剧现有曲目约500个，经常演出200多个。更为重要的有《秦雪梅的孝道》，《银屏公主》，《泉寨》，《杀狗杀妻》，《三代敌》，《吴汉杀妻》，《蔡ai》。明凤的辞职”，“葛马”，“百日”，“九件衣服”，“五金机”，“卖棉纱”，“对女孩的投诉”，“白范”，“四凡”，“赖”婚姻”，“取水”，“东涌卖身”等。

楚歌剧的原名是“黄霄花鼓”或“西路花鼓”。它是由湖北省黄pi县和孝感市的民间艺术家在吸收当地民间艺术和文学的基础上开发的。经过艺术家的不断探索，他们成立了董事会。三种主要音调是高音，小音。班强包括卫强，先强，营山强，四平和石之梅。凌强：分为男性话题和女性话题。它主要用于讲述事情，描述情感和倾诉内心。这些音乐的音乐特征不会超出当地民间音乐的范围。

此外，还有男性的悲伤和女性的悲伤。当演员们唱歌时，他们感到悲伤和悲伤，但从来没有排长队。当演员们唱了这么长的歌词时，听众沉默而哭泣。未成年人是基于民间未成年人。生动，有趣和轻松是未成年人的主要特征。它主要用于欢乐和庆祝活动。听起来令人愉快而亲切。 。高强主要用于角色激动或悲伤时，听起来很动人。

戏的舞台韵律是完全面向大众，口语和方言的语言，人们听到的都是他们熟悉的口音。听起来很自然，而且没有很大的口音。

楚歌剧的伴奏乐器主要有胡琴，京二胡，二胡，三弦，班固，Cy，大，小锣等。楚歌剧的角色主要分为三类：盛，旦，丑。其他角色也由盛，丹和丑陋的演员扮演。楚歌剧表明，讲话是适当而自然的，形式方法的运用是不拘一格的，乡村的味道很浓。著名演员包括沉云盖，高月楼，关小斌，李亚乔和熊建孝。

楚歌剧院贴近生活，紧贴时代潮流，表达方式丰富多样，包容性强，充分体现了鄂东地方文化的特点。目前，楚剧团面临着剧团锐减，人员老化，财政困难，接班人匮乏，观众萎缩等诸多困难。由于缺乏资金，也难于挽救宝贵的材料和老一辈艺术家的技能。有关各方迫切需要对此予以关注。支持。